欣赏古诗词的十大法则

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古诗词鉴赏方法_李煜诗词全集鉴赏_诗词名句鉴赏辞典/

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1、把握诗眼,把握形象,领悟意境。

一、诗歌之眼 诗歌是语言的艺术。 古人写诗时特别注重“炼词”。 一行或一首诗中最具表现力的词通常是动词或形容词。 如《悠然见南山》中的“健”字,《红杏枝繁花满春》中的“闹”字等,使诗生动传神,整个境界显露无遗。

2、在意象诗中,客观的景物“象”与作者所表现的事物,与作者借景抒情的“情”和咏物的“志”​​完美地结合在一起。 。

古诗词中的意象往往是约定俗成、有规律的。 例如:“梅花”是品德高尚的象征; “月”代表思乡之情; “鸿雁”是传递信息的使者等,有时诗人也会塑造一组意象。 例如,马致远的《秋思》创作了11个形象,以“断肠人”为中心形象,表达了他对秋天回到怀远的思念。

三、意境 意境是文学艺术作品中自然与生活和谐而广阔的画面。 渗透着作者含蓄而丰富的情感,形成一种能引发读者想象和思考的艺术境界。 优秀的古诗词所创造的意境具有广阔的艺术空间。 诗歌意境(情境)之间的关系,往往是寄情于景、触景生情、交融于景。 意境特点有:慷慨悲壮、雄浑雄浑、宁静自然、苍劲壮观、悲壮苍凉、孤独寂寥等。可见,抓住这些关键点,就可以跨越语言障碍,快速触及诗人的精神世界,进入诗歌的艺术境界,解决诗的题目。

2.掌握古诗词的基础知识。

诗歌分为古体诗(又称“古体诗”)和现代体诗(又称“格律诗”)。

古体诗:包括“近体诗”出现之前除《楚辞》之外的所有诗歌,也包括“近体诗”出现之后除“近体诗”之外的所有诗歌。 “歌、词、咏”各为古诗词的一种体裁。 比如岑参的《白雪歌送吴知县回京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天目殷别》等。

现代诗:分为韵文和绝句。 每首律诗有八行,有五行(五字)、七行(七字)。 第一联(一两句),下巴联(三四句),颈联(第五六句),末联(七八句),下巴联和颈联必须是反对。 每绝句有四句,包括五绝(五字)、七绝(七字)。 第二、四、六、八句押韵。 第一句话可能押韵,也可能不押韵。 一般平声押韵,一韵到底。

词:产生于盛唐,流行于中唐,发展于晚唐五朝,成就于宋代的一种新诗体。 词又称长短句(字数和长短不同的句子)、诗语(由诗歌发展而来)。 根据字的长短,字分为单调(也叫小令,一般认为在58字以内)、中声(一般分上下行,58-96个字)、长声(多超过 96 个字符,超过三行)。 单词有词标,词标严格决定了每个词的节奏和音韵。

曲:即散曲,分为“小令”和“桃树”。 它是宋金时期逐渐形成的一种新的诗体。 音乐与歌词最大的区别在于,音乐可以在歌词的规定字数的基础上添加额外的字符,从而增加语言的生动性,更加自由灵活地表达思想和情感。

3.把握不同的诗歌主题。

根据诗歌的题材和内容,古诗可分为风景(抒情)诗、记事(回忆)诗、历史(追忆)诗、咏物(志向)诗、田园(山水)诗、边塞(战争)诗。 ETC。

风景诗:学生一般在高中就接触过,无需多说。

怀旧诗:通过具体事件的叙述来抒发感情,抒发离别、怀旧、思乡、别离、感伤等个人感情的叙事感伤作品。 如王勃的《送杜少甫到蜀州》、杜甫的《春望》。

史诗颂:诗人对某一历史事件或历史人物的颂歌,通常融入诗人独特的见解,用历史来歌颂自己的感情,用历史来歌颂人,用历史来统治历史,用历史来描述历史。展示。 比如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是史诗的作者。

物诗:主要特点是借物抒情。 这些古诗词中的“物”大多具有特定含义的意象。 比如桃花象征美丽,牡丹代表财富,杨花象征漂泊等,不同的形象有不同的内涵。

山水田园诗:写田园生活和风景。 陶渊明是田园诗的鼻祖,南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。 唐代形成了山水田园诗派,主要有王维、孟浩然、褚广羲、常俭等。

边塞诗:描写边塞生活和民族冲突,在盛唐时期形成了一系列与边塞有关的事物。 成就最高的是高适、岑参、王昌龄、王之涣。

4.区分各种风格和流派。

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象、运用语言等方面的创作特点。 比如陶渊明的诗宁静祥和,王维的诗有画,李白的诗豪放飘逸,杜甫的诗忧郁沮丧。

体裁主要指诗歌体裁和词语体裁。

1.诗歌流派:现实主义、浪漫主义。

写实主义:主张客观观察现实生活,准确细腻地描述现实,真实再现典型环境中的典型人物。 资料来源:《诗经》; 代表作家:杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义:善于表达对理想的热烈追求,用热情的语言、奇特的想象、夸张、神话故事来创造形象。 来源:《楚辞》; 代表作家:屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2、词体:豪放派。 奔放派:雄伟、昂扬、意境雄浑、情感激荡。 代表人物:苏轼、辛弃疾。

委婉风格:文笔柔和,情感细腻,委婉缠绵,韵味深远。 代表人物:刘墉、姜夔、秦观、李清照。

5、注重分析各种表达手法。

◆例如,在阐述方面精炼单词、句子和含义。

◆选材上虚实相结合(实景是诗人所描写的现实的客观场景,即眼前的景象,能看到的景色;虚景是诗人所描绘的虚拟场景)通过感觉、联想或想象来创造,即心中的景物,可以想象的景物),虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

◆选材对比:古诗词表现手法中的对比是相对于“正面对比”的表现手法。 为了使作品中对某种事物的描述更加清晰、更加突出,就会用相反、相反的事物来补充。 它与“对比”不同。 将两个对比事物的关系并置,其结果是凸显对比双方; 对比可以清晰地区分衬托物和被衬托物,突出被衬托的一面。

◆内容上动静结合:有时可以理解为“以动反静”、“动静相对”。

◆结构伏笔与呼应:诗人在读者不经意的地方进行暗示和解释,使诗的结构严谨,首尾呼应,与标题相呼应。

◆结构上的对比:对比是指在作品中表现出两个相互对立的事物或同一事物的两个矛盾的方面的方法。 这种方法适合突出图像的特征,揭示图像的意义,也可以很容易地对主题的表达产生鲜明而深刻的效果。

◆结构性问题和悬念。

◆寓意方面,借景抒情、借物抒志、借古讽今、借古抒情、言外之意等。

古诗词的艺术手法在很多情况下并不总是单一的,而往往是综合性、复杂性的运用。 欣赏时要注意在具体语境和整体诗意环境中分析艺术的特征,而不是简单地陷入术语和概念的恶性循环中。 有时我们要根据不同的题型、不同的出题要求,从规定的规则出发。 的角度才能做出正确的判断。

6、注重各种语言风格的品味。

古诗词词句的考查往往从字面走向内涵的深入阐释,因此了解各种语言风格很重要。 古诗词的语言风格一般有严肃、严肃、幽默、趣味; 形象、生动、简洁; 简洁、细致; 含蓄和清晰; 锐利与平和; 细腻、委婉、大胆、热情。 语言感知的水平很大程度上决定了诗歌欣赏的水平。

◆品味意境中的词句:诗中的词句意境统一。 只有从诗意的角度去分析它们,才能得到正确的理解。 如果你留意《月夜忆兄》的整体意境,你就能正确理解“月亮是故乡的光”——月亮更亮,因为我想念故乡,准备回家。一觉醒来就到了我的家乡。

◆注意特殊语法现象:为了符合诗歌写作的规则,常有修饰句。 例如“竹声归欢女,荷花移下渔船”。 诗歌中还要注意词类的屈折变化,如《春风绿到江南岸》中的“绿”字等等。

7、注意区分各种修辞手法。

在古代诗歌中,作者常常运用各种修辞手法来抒发情感,丰富形象。

◆隐喻:最常用的技巧。 你也可以使用不同的比喻来写同一件事。 如李渔写“恰如一江春水向东流”,写“如春水”、“愁苦多多,绵绵不绝”。

◆通感:沟通视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉,如林逋的《暗香浮月黄昏》,用视觉的“暗”写嗅觉的“香”,突出梅香的特点。

◆方法:如用“帆”代替“船”,用“豪门”代替“豪门”等。

◆互文:在连贯的语篇中,将应该包含在一起的词安排在上下句或句子的上下段中,既节省词语又表达意思。 比如白居易的“主下马,客在船上”,实际上的意思是:“主下马,客在船上”。

◆问问题:比如李渔的“问君可有几多愁,如一江春水向东流”。

◆夸张:如辛弃疾的“东风吹落万花木夜,繁星如雨”。

古诗词中常用的修辞手法还包括拟人、反问、重复等,这些都需要我们注意。

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