美术书籍读书笔记

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艺术书籍阅读笔记(选5篇)

仔细阅读一本名著后,你一定有很多东西可以分享,你需要根据你的收获写一篇读书笔记。 千万不要以为读书笔记可以随便处理。 以下是小编收集的艺术书籍阅读笔记(精选5篇)。 希望对大家有所帮助。

美术类书籍读书笔记(精选5篇)/

阅读艺术书籍的注意事项1

《小学艺术教育》一书的作者是Marlene Garber Lindemann(美国)。 拿到手后,简单浏览了一下,立刻就被吸引了。 我深深地感觉到,这并不是我想象中的只有枯燥理论的教育系列,而更像是一本实用的教学手册。

本书分为四个部分:

1、美术基础课程。

它解释了艺术在我们这个世界的意义和重要性,并详细描述了学生在每个学术阶段的学习目标、艺术专业学生的教学计划等。

2.美术的构成:

艺术要素、构图原则和艺术创作。 这也是最长的部分,因为它几乎涉及了线条、形状、光影、空间、设计原理、构图、立意等美术教学中的所有要点。最有趣的是,在每个要点中,有一个章节是“学习动机的小想法”。 例如,在“线条”一章中,作者提到“如果你一直在使用铅笔,尝试使用其他工具,钢笔或炭笔等。如果你用力按这些工具,你画画时会发生什么?如果你用力按,会发生什么?”轻轻地画画?画画的时候扭转一下画笔怎么样?你能发明一种新的握画笔的方式吗,比如握在侧面或握在上面? 又如,在《肖像画》一章中,作者为孩子们提供了多种方法来练习画不同的面部表情:“当你悲伤、快乐、愤怒时,你的耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会是什么样的表情?”当你吃饭、睡觉、笑时,当你哭泣、大喊、打哈欠、吹口哨或打喷嚏时,你的表情会如何变化?情绪如何影响面部表情?感冒时你看起来是什么样子? “从三个角度观察模特的头像,画三幅轮廓画或动态素描,然后将三幅画叠加,使画面相互交叉”……

这让我想起一年级的《画自己》课。 我注重通过观察几个不同孩子的脸来把握自己五官的特点,或者对着镜子仔细观察五官并用手触摸。 可以通过摸自己的五官等方法来感受每个人五官的不同特点。 不过,即使是同一个人,表情不同时,五官看起来也会有所不同。 书中的内容深深地启发了我,为什么不来一个喜怒哀乐的表情对比呢? 上课前,你可以收集一个孩子不同表情的照片,无论他是在笑、在喊,甚至在哭、在打哈欠……在课堂上,如果有这样一个环节,学生就会在课件中看到自己的同学和我发现人的表情这么有趣。 画自画像时,我们可以画出自己的表情。 这是多么生动有趣啊!

从作者的这些小想法来看,美术作业似乎就像游戏一样有趣、休闲。 从书中的插图来看,教学活动更注重学生感知能力、学习动机、思维方式、创新能力的提升,而不是简单地用成人的审美来对待作品。

3、艺术鉴赏:

观看并回应艺术作品——历史的、分析的、美学的。 还对各个时期、各个流派的艺术作品进行了简要介绍。 包括古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、当代艺术和现代艺术的简要描述,包括各个时期艺术家的简介和作品。

在本章中,作者还为教师提供了欣赏作品的方法。 如何欣赏一幅画? 你欣赏什么? 有没有判断标准? 如何形成自己的判断? 这包括作品的主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方面,如:“作者如何驾驭各种艺术元素和构图原则?注重线条、图形、色彩、明暗”作品的空间、图案、肌理,以及它们的平衡、比例、优先、节奏、和谐、统一、对比等构图关系,这些艺术元素和构图原则在作品中是如何安排的?

我想对这些问题的思考对于我们的美术课也有借鉴意义。 很多学生在高年级美术课上似乎没有自己的想法。 他们不思考,只是等待老师向他们灌输知识。 而且我觉得我们老师一定要注重学生的思维能力。 他们应该会说话,敢于表达自己的意见和看法。 在高年级,学生应该自己思考和探索。 教师提出具体问题,学生可以从线条、图形、色彩、空间等方面得到初步感受,并说出自己的想法。 只有这样,欣赏才有意义。

4、小学美术课程建设:规划、评价组织、质疑。

纵观全书,作者精心设计了各种教学中使用的实用附录,如:著名艺术家、博物馆等资源、静物参考资料、肖像比例等。虽然是一本关于美国小学和美国教学的书,对于我们来说也具有很大的参考和学习价值。

美术书籍阅读注意事项2

我正在读《艺术》这本书。 本书中有很多关于美术教学的文章。 我从学习中受益匪浅。 在这本书中,我重点阅读了有关鉴赏课教学的文章。 通过阅读,我深深感受到了艺术欣赏教育的重要性,学到了很多教学方法。 艺术鉴赏教育不仅可以促进孩子良好艺术素养的形成。 它还对其他方面的发展有积极的影响,比如帮助拓宽孩子的视野,培养孩子的想象力和创造力。 有利于培养孩子的语言表达能力,培养孩子积极的情感态度。

书中说,艺术鉴赏课不仅是向学生传授艺术知识和技能,更重要的是培养学生的艺术兴趣、审美情趣、创新能力和人格品质。 在教学过程中,教师不仅要让学生获得丰富的情感体验,更重要的是注重培养对事物的好奇心、探索精神和创造力。 回想他们之前上过的鉴赏课,并不是因为没有艺术鉴赏课。 只是由于注意力不集中、教学方法单一,使得鉴赏课变得乏味。

根据书中的教学理论方法,本学期我设计了《奇怪的视觉图形》欣赏课。 书上说,如果没有充分的准备工作,往往很难上好一堂欣赏课,只能依靠老师在课堂上的讲授。 学生无法完全集中精力进行讲解和灌输,教学效果和学生吸收率都会很低。 所以在这节课上,我在课前引导学生收集与本节课内容相关的材料,并为学生制作精美的课件,让学生有准备、有“欣赏”。 通过收集资料,拉近了学生与欣赏内容的距离,产生了直接的欣赏兴趣。 课堂教学开始时,让学生观看课件,引导学生对周围丰富多彩的世界产生兴趣,引导学生观察图画,欣赏图画中的颜色和形状。 学生们非常感兴趣。

书中说,教师要充分调动学生的眼、脑、手,将欣赏与动手结合起来,充分领悟、体验作品。 可以丰富学生的审美体验,增强学生全方位的艺术鉴赏体验。 。 促进学生思想与作品的共鸣与融合。

本节课,我采用小组合作的形式,引导学生对欣赏过程中出现的问题进行评论,调动学生积极开动脑力思考,充分发挥学生的自主性。 同时,让学生使用图形卡将链接拼凑起来。 快来进一步体验颜色和形状。

只有运用灵活多变的教学方法,使学生不断调动相应的感官体验和情感记忆,使感受、想象、情绪相互协调发展,才能表现出积极的追求、发现和创造。的美丽。 本堂课通过读、说、拼、讨论的方式,将鉴赏课搞得生动活泼,取得了良好的效果。 通过阅读,我也认识到,只有不断学习,不断进步,不断吸收新信息,取长补短,充实自己,才能不断提高自己。

美术书籍读书笔记3

我读了很多国内著名教育专家的专着,假期里还特意找到了一本国外教育书籍《德国艺术教育》。 书中介绍,在德国文化背景下,德国艺术教育既保留了本民族批判性思维和知识序列的特点,又吸收了包容性和多样性的优点,形成了具有相当灵活性的教学模式。 从我们艺术教育的角度来看德国艺术教育,它具有很强的个性,深受启发:

1、多样化的教学方式和丰富多彩的教材,启发孩子的智慧。

在德国,作为一名合格的教师,除了大学毕业外,还得花2-3年的时间专门研究教育理论,这可以通过教学实践来确定。 这就决定了一支高素质的师资队伍,使得艺术教育的完成具有相当的灵活性成为可能。 在小学,根据孩子的年龄特点,对于刚从幼儿园到小学毕业的孩子,学校在一、二年级实行私教班。 教师明确其所教科目的教学大纲和内容,并且没有每天的上课时间表(但应要求教师尽力而为)。 (可能会过渡到一课一课),老师的教学内容可以根据情况进行调整。 例如,如果教室里突然出现一只美丽的蝴蝶,孩子的注意力自然会追随蝴蝶。 这时,老师的教学内容就会根据蝴蝶的变化而变化。 ,让学生观察蝴蝶飞行的动态和形状,介绍蝴蝶的种类、习性等常识,然后用语言描述蝴蝶; 用彩色笔画蝴蝶。 将知识、语文、艺术等课程结合起来,取得更好的教学效果。 在这里我体验到了学科的横向联系和教学的灵活性,这和我们的综合实践课程颇为相似。 但在中国,教师从循规蹈矩的状态突然转变为为所欲为的状态,似乎缺乏一个过渡阶段。 结果是不可避免的。 这是一次混乱的失败。

2、美术教学注重创造力的培养,给孩子广阔的思维空间,让孩子用不同的手法独立表达自己的情感。

在美术教学中,创造力的培养首先要注重创造性思维,其特点是发散性思维。 对于发散性思维,美国心理学家基尔福德认为:“创造性思维是指对想法进行重组以产生新的结果,并在面对某个对象时对各种选择做出假设。” 在德国艺术从小学到中学的教学大纲中始终强调创造力的培养,在教学中注重对创造的行为过程的研究。 与我自己的教学相比,我似乎更注重学生作业的成绩。 我应该在以后的课堂上找到更好的方法,既能丰富学生的思维,又能产出好的作品。

3、倡导师生之间“帮我做,让我自己做”,淡化教师权威,让教师从权威变成顾问,营造平等对话关系。

在教学过程中,为学生创造一个美好的环境,启发学生去感受和发现,使学生认识到事物本身美的潜力,尊重学生对人和物的不同感受和表达。 从小培养学生独立分析问题的能力,让学生独立解决问题,并根据不同对象有多样化选择的可能。 这与我们的教学理念不谋而合。 只有淡化老师的权威,与学生交朋友,才能更好地帮助学生发现美、表达美。

4、教师立足于学生原有的知识和能力,贴近学生的生活,让学生快乐地获取新知识。

色彩的基础知识在德国美术教学中表现得有序、轻松。 颜色是根据心爱的事物来理解的; 色环是通过色盘游戏来寻找颜色之间的关系; 色调之间的关系是通过一些故事等方式来描述的。 例如:“一个房间在晚上着火了”,(不仅形成了色调,还认识了黑暗与光明的关系); “公主希望这座城市变成红色”; 《绿宫里的红衣巫师》等表现出兴趣的内容促进知识获取,不会变得过于理论化。

组织参观当地的一些博物馆,参加一些传统节日,结合这些活动来表达你最印象深刻和最喜欢的事情。 比如参观汽车博物馆,画出不同时期汽车的款式; 赛车场景; 周日登山活动; 为学生制作狂欢节面具等,让学生体验生活,丰富知识,并能生动地体现在图片中。

这些灵活、有趣、贴近生活的教学方式才是我们应该追求的。 而不是要求学生死记硬背,甚至考试,记录人生第一件大事,并不是学生不感兴趣,不爱学习。 是我们强行把学生赶出了艺术界。 不是老师教不好,而是我们赤脚站在烧红的石头上。 我们只能快跑保命,无暇顾及其他。

除了上述四个方面外,德国艺术教育还强调艺术教育的主体性。 体系框架非常清晰,学科色彩非常浓厚等等。总之,艺术教育始终围绕着最高的教育目标。 学生不仅要学习绘画技巧,更重要的是培养创造力、审美能力、实践能力和个性发展。 努力使艺术教育与工业和科技发展相适应,将艺术造型的理念和能力渗透到日常生活中,与各领域活动相衔接。 德国对艺术教育的理解和理念对我们的艺术教育有着深刻的启发,值得我们借鉴。

美术书籍阅读注意事项4

《艺术的起源》讲的是我国古代的艺术教育,从来没有在普通学校教育中找到一席之地。 在野的宫廷画家和文人画家大多是从临摹起家的。 他们挑选精品临摹,掌握笔墨技法,并通过师徒传授。 北宋画院的设立,是中国历史上第一所皇家美术学院。 在招生体系和课程设置上日趋完善,在中国艺术教育史上有着不可磨灭的地位。 明代中叶以后,版画空前发展,出现了大量供画家传授绘画技法的“画谱”,成为中国古代绘画的教材。

在现代美术教育中,我国中小学美术教育始于清末。 在近代的历史发展中,我国的教育虽然经历了战乱、天灾、人祸、无数的曲折和挫折,但一些艺术教育先驱在保持和弘扬民族传统的基础上,吸收和借鉴了外来艺术教育的精华。国家。 他凭借自己的艺术教育经历,引进了西方艺术中的色彩学、透视、解剖、设色、光影等绘画方法; 以及设计、工艺制作方面的一些新理念融入到中小学艺术教育中,不断探索适合我国国情的艺术教育体系,经过几代人的不懈努力,普及了艺术教育。

20世纪70年代末以来,中国大陆实行了具有深远历史意义的改革开放政策。 短短20多年来,内地经济取得长足发展,社会面貌发生深刻变化,令世人惊叹。 在这样的社会环境下,中国大陆中小学的艺术教育也实现了翻天覆地的变化。 20年来,我国中小学艺术教育经历了恢复建设、发展提高两个时期。

1、管理体系的完善和完善

20世纪80年代中后期成立的一些组织和机构,形成了较为完整的信息传播和反馈体系。 各级艺术教育机构相互联系,在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面发挥了积极作用。

2、教学大纲的制定

新中国成立后,教育部于1956年5月颁布了中小学绘画教学大纲,这是中华人民共和国成立后的第一套绘画教学大纲。 1976年6月,教育部颁布了建国后的第二个美术教学大纲——《全日制十年制学校中小学美术教学大纲(试行草案)》。 1985年,国家教委再次组织人员起草了《九年义务教育全日制初中、小学艺术教学大纲》。 1988年11月,国家教委发布了《义务教育全日制小学、初中教学大纲(初稿)》。 初中美术教学大纲的目的和任务是:通过美术教学传授学生基本的美术知识和基本技能; 提高学生审美能力,增强爱国主义精神,培养高尚情操,培养良好的道德品质和意志; 提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

3、美术教材编写

教材编写上有突破:(1)学生学习方法的突破; (2)在改变以学科为中心的学习内容组织方面取得突破; (3)目标水平和课程多样性的突破(4)评价方法的突破; (五)研究成果转化为实验现实取得突破。

1、高中开设艺术鉴赏班,艺术教学体系逐步建立。

中等职业学校和职业学校一般开设艺术教育课程。 高等院校开设的艺术课程有数十门,包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文学理论等。高中艺术鉴赏班的开设和艺术的发展普通高校美术教育教学体系的完善,为学校美术教育教学体系的逐步建立和完善奠定了坚实的基础。

2、学校艺术课程开设率大幅提高,教学改革不断深化。

随着教学改革的不断深入,教学思想的进一步修正和教学理念的不断更新,学校艺术教育逐步确立了面向全体学生的方针,注重提高学生的审美素质,发展学生的创造性想象力,培养学生的艺术素养。学生的爱国主义精神。 精神,以及促进学生全面和谐发展的教育目标。 艺术课程增加了工艺设计教学课程的比重,加强了艺术欣赏课程的教学; 普通高校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。 这些课程在教学过程中注重培养学生的人文精神和艺术兴趣,淡化单纯的知识传播和技能训练,丰富艺术文化教育内容,强调学生主动参与体验。 通过这些改革,艺术课教学质量得到显着提高。 与此同时,艺术教育和科学研究也取得了一定进展。

三、加强美术师资培训和建设

20世纪90年代以来,各级政府和学校把中小学专任教师学历合格率作为衡量师资队伍水平的基本指标之一。 经过多年努力,我国美术教师队伍建设发展迅速,美术教师素质不断提高。

美术书籍读书笔记5

今天读的是《尹少春谈艺术教育》第一章的内容,“点”内外的思考,艺术教育的产生、意义和价值。

在这一章中,我意识到,如果艺术教育是一条大河,它有四个流向。 第一个流程是奉献者的核心素养,也就是我们每个人需要达到的核心能力。 在美术学科方面,他也做出了这方面的巨大贡献。 鲁迅还提出了艺术可以道德来补充的思想,这充分证明了艺术实际上与其他人文思想道德品质的形成有关。

第二条是贡献独特的学术品质。 也就是说,在艺术学科中,我们可以通过触觉、嗅觉等来提高我们的观察、思维、认知能力,通过记忆、绘画、制作等来提高我们各方面的能力,使用工具的能力、加工材料的能力等,以及在工作和学习中一丝不苟、精益求精的态度。 第三流培养了终生的爱好。 其实在这个年纪,我曾经质疑过,哪些爱好是终生的? 我是一个学艺术的人,有时候也会因为事业而感到一点倦怠。 但通过阅读和书中的例子,我发现事业是一个人安身立命、生活的基础,而兴趣爱好则是一个人一生的追求。

一个人能够在职业之外保持终生的爱好和兴趣,真的很棒。 它可以丰富他的闲暇时间,丰富他的品味,提升他的精神,改变他的生活质量。 如果一个人的工作就是他的爱好,那不是更幸运吗? 我应该告诉自己的是,我是最幸福的人,何必谈累呢? 流动方向四、成就职业梦想。 我想可能是艺术让我实现了当老师的职业梦想,尽管这个职业看起来并不那么不起眼。 书中的例子中,我看到了著名画家林风眠。 6岁时,他被父亲送到孟博物馆学习。 他抄写了《芥子园画册》(这本书是学校为我们美术老师订的,我们要好好珍惜。)并练习书法。

中学时,林风眠在美术老师梁伯聪的指导下学习美术。 出于对人才的珍惜和热爱,梁伯聪甚至给自己的作业打了120分,这极大地鼓舞和提振了他的学习兴趣和信心。 可见,职业梦想的推进也需要我们这样的专业人士的努力。 不要吝啬自己的赞美,也许我们的一句话就能成就某人的职业梦想。

这是尹少春谈艺术教育第一章的内容。 通过本章的学习,我进一步加深了作为一名美术教师的信心。 学校全面推行艺术课,实际上给了我们一个展示自我的平台,也给了学生一个学习艺术、形成艺术素养的机会。 我们修炼人应该多为自己着想。 我本来是个什么样的小学老师? 我的教学优势是什么? 我还有哪些缺点? 我对艺术课堂教学了解多少? 教学中还有哪些困惑需要解决? 我们不听别人说副科老师,而是真把自己当副科老师。 我们需要提高自己的学科能力和素养,确保能为学生提供最好的艺术课,打下坚实的基础。 他们的艺术素养的基础。

小三门,体音优美。 我们排名最后,但我们不应该这样想。 也许我们的努力会帮助其他孩子实现他们一生的职业梦想。 也许他们从来没有记得过我们,但要做一名合格的小学美术老师,教好每一堂美术课,把美术课中的每一个细节处理得更恰当,让他们让学生在我们班积累终生受益。 能力,这不就是我们的幸福所在吗? 这也是我们职业的幸福,加油!

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