戏曲鉴赏思考天仙对弈.doc 3页 VIP

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歌剧《比赛》 欣赏学校:材料学院 专业:高分子 姓名:学号:3080… 黄梅戏于18世纪末形成于皖鄂赣毗邻地区,发展于安徽安庆。 民间戏剧。 两百多年来,它继承了古代戏曲的优良传统,博采众长,吸收了各艺术门类的精华,逐渐发展成为一种抒情、通俗易懂的戏曲。 黄梅戏唱腔优美,富有韵味,具有浓郁的乡土气息。 深受世界各国人民的喜爱。 中国的地方戏曲种类很多。 每一部地方戏曲都是一个地区的文化精髓,是维系一定地区人民的精神纽带。 尤其对于背井离乡漂泊在外的人们来说,家乡戏是他们思乡之情的精神寄托。 听着家乡的戏,哼着家乡的歌,足以慰藉思乡的心灵。 黄梅戏是安庆的家乡戏曲,也是抚慰游子离别的悲伤的乡音。 尤其是其代表作《神仙赛》更是让我百听不厌。 我买过各种版本的《神仙匹配》卡带、CD、VCD等,当然最经典的还是严凤英版的《匹配》。 可以说,《The Match》的故事、歌词、声音我都已经很熟悉了。 可惜我的声音不好,不然肯定也是这样。 他是黄梅戏爱好者。 《仙女配》是安庆黄梅戏的传统经典剧目。 内容讲述了董永卖身埋葬父亲。 玉皇大帝的第七个女儿(七仙女)深感同情,秘密下凡,在槐树下嫁给了董氏。

一百天后,玉皇大帝派塔王和四大金刚逼七仙女回天庭,夫妻俩在槐树下依依不舍地分道扬镳。 《天仙配》之所以成为黄梅戏经典,是因为它的情节、唱腔、歌词、演员表演等都经过精雕细琢、精心打磨。 《天仙配》也是黄梅戏的传统剧目。 解放前已在各黄梅戏团伙中流行。 演出,但真正成功的是解放后新中国文化集团对它的改编。 还培养出了严凤英、王少芳等黄梅戏著名演员,轰动全国。 最后,该剧也被搬上了大银幕。 让全国人民领略黄梅戏的艺术精髓。 因此,剧目《神仙相配》在黄梅戏中具有相当于九鼎尊的地位,在一定程度上已经成为黄梅戏的代名词。 艺术来源于生活,又高于生活。 片中的七位仙女就如同我们身边身着古装的邻家姐妹一样真实! 一点仙女的架子都没有! 缝纫、修补、编织、粗活、细活都触手可及! 她对被卖为奴的穷人董永的深情,感动了古今中外许多善良人士的心! 严凤英优美的戏曲人物和优美的黄梅戏唱腔尤其受到人们的喜爱和欣赏! 那身影无限柔软! 那歌声委婉动人! 虽然草原此刻不会唱黄梅戏,但她还是情不自禁地跟着优美的黄梅戏曲调,慢慢地轻声哼着……《天作之合》的剧情很简单,人物也不多,但故事情节却十分有趣,深受老百姓的喜爱。 歌词通俗易懂,寓意深刻。 故事情节是悲喜交加的。 它很简单但很有吸引力。 非常适合大众的口味。

《神仙眷侣》的剧情由孝子董永的历史传说演变而来。 孝道是中国传统文化的重要组成部分。 历朝历代都非常重视孝道。 董永“卖身葬父”的故事在民间和野史中不断流传。 ,最终成为一个神话般的爱情故事。 其本义是弘扬孝道、尽孝以感动天神,给自己带来吉祥。 20世纪50年代的改编剧本并没有抛弃神话元素,而是升华了主题,加入了“玉皇大帝”和“富翁”等反面人物,并将整个情节改编为包含“劳动人民对幸福生活的追求”。 ,而封建制度(它既保留了传统文化的精髓(“孝道”),又贴近时代特征(反封建),符合时代进步文化的要求。因此,剧本在艺术性和思想性上达到了高度的统一。。歌剧绝对是一门以音乐为基础的艺术。歌剧中的音乐绝对是歌剧的灵魂。不同风格的歌剧音乐造就了中国不同的地方戏曲。黄梅戏歌剧被誉为“山野间吹来的风”,足见其歌剧音乐风格清新自然,具有浓郁的乡土气息。歌词和音乐,就像家乡的人一样。 《天作之合》的歌词极为通俗,接近白话,即使没有受过任何教育的劳动人民也能听懂。 例如,广为传唱的咏叹调《树上的鸟儿成双成对》就以非常通俗易懂的方式讲述了这个故事。 大家,劳动人民的幸福就是夫妻恩爱,夫妻恩爱,家庭和睦。 体现在“你耕田我织布”“你挑水我浇园”的具体样子。 这很简单,但也很重要。 真理不需要太多华丽的辞藻,也不需要太多的典故来装饰。 歌剧的唱腔也比较简单。 它没有太多的技巧或窍门。 它没有京剧、昆曲那样复杂的曲调和套路。 人们很容易体会其中所蕴含的“喜、怒、哀、乐”的情感。 当然,黄梅戏的音乐特点也在一定程度上限制了它的发展,也就是说有些剧目,比如武打戏等,并不适合黄梅戏表演。 ?

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