审视地方戏传承的时间衡量传承的潜力

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【文化分析】

作者:施安(东北师范大学传媒学院教授、吉林省戏曲艺术文化研究基地中心主任)

习近平总书记10月23日给中国戏曲学院师生回信,表达了对戏曲艺术传承发展的殷切期望。 这是对歌剧传承的关心,也是对歌剧发展生态的更高要求。 贯彻落实总书记重要指示精神,需要探究中国戏曲的当代性,思考戏曲传承与时代精神的关联性,评价戏曲传承特别是本土人才传承歌剧,从“时”与“势”的角度判断发展形势与未来形势。

作为世界上最早的三大戏剧源之一,中国戏曲立足于中华民族悠久的历史和广阔的疆域,在不同地区形成了300多个具有浓郁地方特色、深厚文化内涵和独特审美特征的地方戏曲。 。 在地理环境和人文环境的共同影响下,形成了独特的文化戏曲生态系统。 当前,除了京、平、豫等拥有广泛受众的核心戏曲之外,地方戏曲如何作为传承中华优秀传统文化的媒介,成为我们必须认真思考的问题。

新中国成立以来,涌现出一大批地方戏曲,至今仍有大量经典地方戏曲活跃在舞台上。 近年来,地方戏曲整体发展良好,但创作成果、剧目传播力、观众观剧热情不温不火。 优秀的代表作是凤毛麟角,尤其是戏曲人才的培养和戏曲在民间的普及。 它的流行需要更多的关注和关注。

新时代地方戏曲的传播效果首先取决于观众欣赏和接触地方戏曲的方式。 地方戏曲与其他艺术形式一样,受到媒介变革的冲击和影响,导致戏曲创作表演的内在规律、审美观念、观看方式、批评反馈等发生或大或小的变化。 黑龙江省龙江剧、吉林省吉剧等相当一部分地方剧种通过抖音的演出预告、选段或全程直播等方式进行线上推广。 曾经只在舞台上表演的演员和演员已经适应了网络新媒体方式,特别注重调动新媒体表达方式,与观众形成新的观看关系。 这也从一个侧面提醒我们,在培养地方戏曲人才的过程中,除了注重传统戏曲的专业素质外,还应该结合当前媒体的特点,对专业的构成进行新的思考。人才素质,让地方戏曲蕴含中国元素。 传统文化能够以新的姿态走近观众、走近百姓。

新时代背景下地方戏曲创作既要自觉扎根传统、地方特色,树立文化自信,注重中国戏曲独特的表演体系,又要积极学习优秀古典戏曲作品,学习经典传统戏曲剧目,学习优秀新剧目,努力在选题上与时俱进,回应生活热点话题。 创作者需要学习新的艺术理论,熟练掌握和运用各种新的创作方法,才能最终形成令人满意的作品。

地方戏曲的发展不仅受到创作等戏曲内部要素的影响,也受到戏曲外部条件的影响。 文艺发展政策、文艺理论及相关行政政策等外部因素也在推动着地方戏曲的调整。 包括戏剧学校、戏剧院团在内的很多机构都需要有效发挥外部因素的作用,激活人才培养的有效机制。 对各类演员进行有针对性的培养,造就名优演员,构建合理科学的艺术人才结构,培养优秀的剧团管理人才,实现剧团艺术人员年轻化,管理队伍专业化,形成数量合理、数量合理的戏曲艺术人才。 、有序流动机制。

人才培养另一个不容忽视的方面是后备人才培养体系的建立。 这就需要利用学校课堂和校园艺术课的机会,为戏曲的发展奠定人才基础。 地方戏曲已走进中小学课堂,戏曲教育纳入中小学课程体系还有待政策、奖金、师资队伍等因素推动。 一些地区率先采取“高水平中学、高水平小学”、剧团下沉学校等教学模式。 ,还有待推广。 只有充分重视青少年的戏曲教育,才能为地方戏曲的人才培养和有效传播提供人才保障; 只有这样,才能实现地方戏曲传承中华优秀传统文化的使命。

《光明日报》(2020年10月27日第02页)

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