古诗词欣赏技巧 写作课

author
0 minutes, 0 seconds Read

很多学生常常觉得欣赏古诗词很困难。 造成这种困境的主要原因是时代相差甚远,他们欣赏古诗词的技巧稍有不足。 下面,我就为大家介绍一些简单的古诗词欣赏技巧,希望能帮助诗歌爱好者和中学生提高鉴赏能力。

1、古诗词的表现手法:

在诗歌欣赏中,表现技巧往往指的是表现手法和艺术手法。 主要的表达方式和表现手法有:

1、表达方式:描述、讨论、抒情。 抒情包括直接抒情和间接抒情。 直接抒情和间接抒情。 直接抒情是指直接表达自己的内心,间接抒情包括借景抒情、寓情于景、交融情景、怀旧等。

2、写作手法(表现手法):象征、联想、想象、白描、衬托、对比、托物抒情、借景抒情、寓情于景。

诗词鉴赏方法二十讲_古诗词鉴赏方法_古诗词鉴赏方法总结/

2.古诗词中六种常见的描写手法介绍

欣赏古诗词中的描写,首先要了解常见的欣赏角度,主要是多角度的描写——正面描写、侧面描写、动静结合、色彩渲染、点面结合、现实与现实的共存、远近的变化、高低视角的变化等。各种技术之间可能存在重叠。 其次,要善于根据诗中描写的景物、人物的特点,探索作者达到这一目的所采用的手法和技巧。 作者通过描写景物,可以渲染气氛,抒发情感,深化中心,推动情节的发展。 我们欣赏诗歌时,除了理解字面语义,提高自己的思想素质和审美情感外,还要注意诗人运用语言描写景物的形式和技巧。 一起来学习六种常见的描述方法吧!

高考中常见的描述和欣赏角度主要有六种:

(1)侧面说明-贴膜

对比是描述A以使B显得更加突出的一种方法。 衬托和对比。 比如《梦行天目印别》中的“天台高一万八千尺,欲落东南”,就是用“天台”的高度来体现“天目”的高度。 《琵琶行》中写到了江月。 《江心只见白秋月》衬托出迷人的琵琶声,《送别茫茫江水浸月》衬托出人物凄凉的心情。 《香机玄志》中用“万籁俱生”来对比“院阶无声”。

(二)各种修辞技巧

比如辛弃疾的《摸鱼》:

淳熙死后,由湖北迁居湖南。 其同僚王正植建一座小酒亭作为赠品。

还能消除多少风暴? 转眼间,春天又回来了。 珍惜春天,就怕花早开,更何况那无数的红花。 春天来了,我看到天涯海角香草无路可退。 怨春无声。 尽管我只是勤奋,但我却把屋檐上的蜘蛛网画得满地都是飞絮。

至于长辈的事情,婚期本来计划是对的,但是却搞错了。 有人嫉妒他。 就算花上千金买了一份如礼物般的礼物,这种感觉谁又能抱怨呢? 别跳舞。 若不见我,玉环飞燕都将化为尘埃! 无所事事的悲伤是最痛苦的。 不要去靠在危险的栅栏上。 夕阳西下,烟柳断心。

诗的开头,作者在借景抒发情感的过程中所使用的主要修辞手段是疑问和比较。 诗歌中使用的修辞技巧通常与其他文学体裁具有相同的修辞功能。 在欣赏过程中,要善于发现修辞手法并阐释其效果。

喜欢

“比喻”是为了让它更加形象(例如“忽一夜春风来,万树梨花开”);

“比”是把事物拟人化(例如“笼中之鸟怀旧林,池中鱼思故深渊”);

“反问句”用于强调(例如,“情若长久,怎能日夜相守?”);

“夸张”是强调、突出(如“白发三千尺长,缘分如头”);

“对偶”是为了增强诗的音乐美,凝练意蕴,抒发情感自如,增强诗的外在形式美(“无边落树沙沙作响,一望无际长江滚滚滚滚”)在”);

此外,在古诗词中,“转喻”和“通感”是常见的修辞手法,应格外注意。 特别注意“比喻”与“类比”的区别(“比喻”注重不同事物之间的相似性,“类比”注重化无情为情感),“对偶”与“对比”的区别( “对比”主要是指含义相反或相对的内容,与结构形式无关;“对应”主要是指结构形式上的对称,要求字数相等,结构相同或相似),同时还应注意注重多种修辞技巧的综合和交叉运用。

古诗词鉴赏方法总结_诗词鉴赏方法二十讲_古诗词鉴赏方法/

(三)动静结合

比如王维的《秋山居》:

空山新雨过后,秋意渐晚。

明月照松间,清泉流石间。

竹声回浣女,荷花移下渔船。

挣脱春芳,孙自留。

联中描写明月当空,青松如盖,是对幽静景象的描写。 清澈的山泉流过岩石,描绘出一幅动人的景象。 雨后山泉水量充足,流量增大。 水流过岩石,发出潺潺声,动静对比,体现出山的宁静。 诗人在描写景物时,十分注重动景与静景的对比。 可以动静结合,也可以以静喻动,以动喻静,以动衬静。 动与静的结合往往与陪衬有关。 例如,李白的《望庐山瀑布》和《遥望瀑布挂在江前》描绘了从远处看到的瀑布的第一形象,就像一条巨大的白色链子挂在山上,而“悬”字化动为静。 又如王维的《鸟鸣溪》:“人闲桂花落,春山天夜静。月出惊鸟,春溪鸣”。 落花、月出、鸟鸣,衬托出春溪的宁静。 王季霁《入若叶溪》中云:“喧林愈静,鸟鸣山更幽”。 又以声喻静,以动衬静。 “山间银蛇舞动,蜡像原驰”用动来形容静止。

(四)虚实结合

如刘墉的《玉林令》:

蝉声瑟瑟,亭中已晚,阵雨初停。 京城帐中无饮酒迹,乡愁所在,兰花船毁发。 疑惑的看到他们眼中的泪水,连雨宁都哽咽了。 思念千里之外,天高云淡,黄昏薄雾重。

自古多愁善感伤别离,更不忍青秋节被冷落。 今夜我将在哪里从醉酒中醒来? 柳岸边,晓风残月。 这么多年过去了,应该是好时光,好风景。 纵有万千风情,谁能分清?

《今宵何处醒,柳岸晓风残月》诗中想象着告别后的情景:船离岸,诗人从醉梦中醒来,只见晚风。吹着细细的柳树,一轮残月高高地挂在柳梢上。 想象中离别后的凄凉景象,让眼前的撕心裂肺的悲伤倍增。 在诗歌中,“实”是指客观世界中存在的真实形象、真实事件、真实情境,“虚”是指想象中的场景。 两者相互联系、相互渗透、相互转化,可以达到虚实结合的境界,丰富了诗中的意象,开拓了诗中的意境,为读者提供了广阔的审美空间。

比如李白的《梦游天目殷别》中的“日月照金银台”、“霓为衣风为马”、“虎鼓奏鸾归来”等。马车》、《神仙列阵如麻》,都用在你想象中的美丽仙境。

又如欧阳修《沙沙行》:“候堂梅花凋零,溪桥柳瘦,草香风暖辔头摇。悲哀”分离渐渐变得无限,距离像泉水一样无穷无尽,每一寸肠子都充满了粉红色的泪水,楼高别离危险太近,平原上都是春山。 ,而游人更在春山外。” 画作写实,早春的景象体现了“行者”的忧伤。 下柱虚实,“行者”想象妻子倚栏眺望远方,思念“行者”的悲伤情景,从而形象地表达了分离的悲伤。 李渔《罂粟花》中“雕玉栏杆应还在,只是美貌变了”。 “玉栏”、“祖国”都是记忆中的风景。 姜夔《扬州慢》中的虚拟场景是“十里春风”,而真实场景则是“满山青荠菜麦子”,昔日的繁华,如今的衰败。 想象是虚拟写作的关键,虚拟服务于现实。

古诗词鉴赏方法_诗词鉴赏方法二十讲_古诗词鉴赏方法总结/

(5)显色性

比如杜甫的《绝句》:

两只黄莺在绿柳中歌唱,一排白鹭升上了天空。

窗内含西岭千秋雪,门外停靠东吴千里之外的船只。

作者突出了新发芽的柳枝、成对的黄莺、自由自在的白鹭和清澈的蓝天。 四种鲜艳的色彩清新明亮,构成了一幅绚丽的画面。 色彩的渲染可以传达快乐的情绪,也可以体现归家的感伤,如杜甫的另一首诗《绝句》,“江上青鸟胜过白,山上青花多”。快要烧了,今年春天又过去了,什么时候才是回归之年呢?” “浓彩重墨渲染宜人景色,青山、红花、白鸟羽、绿波,情景清新悦目,却是为写文唤起忧伤做准备。”的流浪。” 白居易《忆江南》“日出江花红如火,春来江绿绿如蓝”。 红日映照着水花,增加了色彩的鲜艳度,让人想起江南的美景; 骆宾王的《鹅》“鹅鹅鹅”,歌声向天歌唱,白羽飘绿水,红掌搅动清波。 鹅白的羽毛浮在绿水之上,红掌搅动,绿水荡漾,红、白、绿三色对比冷暖,鲜明又和谐,在蓝天白云的衬托下,碧绿的草水和晶莹剔透的池塘边,“白发”与“绿水”比美,“红掌”与“清波”争夺胜利,多么绚丽的画面,多么充满童趣和生活气息。 可见,巧妙运用色彩对比是古诗词的一大特色。

(6)观察角度的变化

比如杜牧的《山行记》:

远上寒山,石路倾斜,白云中有人住。

晚上驻足枫林,叶因霜霜红如二月花。

前两句写的是秋山远景。 首句描写了秋山的巍峨景色,表达了诗人勇于攀登的勇气。 第二句描述了秋山里的具体景象。 天空下飘浮着白云,依稀可见几户人家。 后两句描写了秋山的近景。 “霜叶红如二月花”这句,生机盎然,明亮耀眼,清新苍劲,形象生动,给人一种秋胜春的美感。 描述应该是分层的——从远到近或从下到上。 苏轼《提溪林壁》云:“横视成岭,侧面成峰,远近高低不同。” 看同一个场景,观察者处于不同的方向和角度,有俯视、仰视、远视、近视。 视觉形象会出现各种形状和变化。 从不同的角度进行描述,将使读者对所描述的景物有更全面的了解,获得更完美的感受。

古诗词鉴赏方法总结_古诗词鉴赏方法_诗词鉴赏方法二十讲/

3.学会从思想上解读诗歌

高考对古诗词鉴赏有四项能力要求,包括题材、人物、表现技巧、语言风格。 但各种形式表现手法最终都是服务于表现的中心和主题的。 因此,归根结底,从思想的角度理解诗歌是欣赏和鉴赏诗歌的基础。

古诗词的欣赏技巧有很多,主要依靠大家日常的学习和积累,以及反复的欣赏和体会。 今天的作文课就这样啦! 欢迎继续关注我们的“作曲班”暑期讲座系列《名家讲国风,古韵伴盛夏》!

古诗词鉴赏方法_诗词鉴赏方法二十讲_古诗词鉴赏方法总结/

Similar Posts