古诗词鉴赏方法教学策略

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中国是一个有着五千多年历史的文明古国。 中华民族在长期的历史进程中创造了充满活力的灿烂文化。 古诗词以其精炼的语言、丰富的想象、真挚的情感,传唱了几千年,成为中国文化史上一朵瑰丽奇葩,积累了丰富的精神营养,滋养了一代又一代燕子子孙。和黄古往今来。 面对如此优秀的文化资产,我们应该如何引导学生学习? 笔者经过几年中学语文教学实践的探索和研究,在体会新课标教学理念的基础上,对中学语文古诗词教学有一些个人的见解:

1.包含英文和中文,背诵再读。

古诗词的语言简洁、含蓄、优美。 首先,学生要抓住关键词和单词,准确读出单词的发音,理解单词的意思。 让学生朗读,力求读“不求深”,读透、读好、朗读。 口语,在阅读中认识自己。

古语说得好,“《唐诗三百首》熟读,不会作文也能背诵”。 确实,多读、背古诗词会给学生的阅读和写作带来很大的好处。 这还不如背一些文本的中心思想、写作背景、进行分段分层来得有用。 多少时候,这也正好说明了背诵和积累古诗词的重要性。 青春期是人一生中记忆力最强的时期。 这段时间记住的东西往往很难忘记。 因此,在古诗词教学中,学生应尽可能多地阅读,通过朗诵来领略古诗词的魅力,在朗诵中品味古诗词的情感。 在教学中,教师要始终关注学生的阅读。 学生初读古诗词时,教师可以要求学生自己对照注释,保证读音正确,不漏字、不增词,读诗正确、流利。 这有利于复习汉语拼音,也有利于学生克服依赖性,提高阅读能力。 自读后,学生可以听老师的范读或听录音。 通过老师的情感模式朗读或听录音,学生可以注意诗歌的停顿和节奏。 例如,四字句有两个音节:“树/丛”、草/茂盛。 秋风/萧瑟,洪水/汹涌”;五字句是三个音节:“国破/山河/中,城春/草木/深。 我感时光/花落/溅泪,舍不得告别/鸟鸣/惊心”;七字句是四个音节:“山河/破碎/风/飘絮,身世/坎坷/雨/ ”等,让学生在阅读中受到美的熏陶,然后读得生动,让学生协调耳、脑、口、眼,感受课文的语言美、节奏美、音乐美。诗歌,然后逐渐进入古诗词的意境,读出自己的情感,在此基础上,再点名个别学生朗读,让学生互相评论,让他们纠正错误的词语。改变阅读模式,如个别阅读、男女阅读、小组阅读、集体阅读、软读等,让学生通过阅读的方式体会阅读的乐趣,体会诗的感受,提高阅读能力。又如研究杜甫的《石运官》。 为了表现老妇人从悲伤到怨恨再到平静的情绪,作者有意识地用不同的韵律来表现语调的层次,凸显人物的个性。 学生们感慨地读着这段对话。 就像看到这个人并听到声音一样。

在这样的古诗词教学课上,学生们朗诵的诗词不下十遍。 他们读书不累,而且越读越感兴趣。 他们的阅读每次都变得更加有趣。 大多数学生都能背诵这些诗。 在课堂上背诵它们是基础。 不是问题。 这样,教师要把朗读贯穿于古诗词教学的整个过程,循序渐进,脚踏实地地进行阅读训练,这也充分体现了学生在教学过程中的主体地位。 。

2.解读诗题,找到诗眼。

古人写诗强调“无字可风流”、“一凝一字,捻数茎须”。 力求用每一个字表达你的感受,让你的言语令人惊叹。 一首诗中的抒情词就像诗的眼睛,即是全诗的主旋律。 因此,把握古诗词的诗眼或词眼是我们古诗词教学的一个突破口。 比如王安石《漂泊瓜州》中“春风又绿江南岸”这句“绿”字,大家都很熟悉。 诗人用过“到”、“过”、“里”、“人”等字,但到最后,我觉得还不如“青”字。 原因是:“青”字的使用,使这首诗更加深刻,充满感情。 不仅生动地描写了江南春风和煦、草木生长的情景,也揭示了诗人当时奉圣旨进京的喜悦心情,也经历了被贬后的征伐。 追忆王朝的诸多忧虑,“青”字高度概括了诗人的喜悦、彷徨等丰富的内心世界,着实难能可贵。

3、识人、论诗、知内容。

白居易说:“文章是按时写的,诗是按事写的”。 每首诗都有其社会根源和人物根源。 因此,有必要对作者所处的社会环境和个人经历进行分析。 详细的介绍,从中我们可以了解作者的气质和写作特点,使我们对诗歌的理解更加全面具体,对情感有更加准确的把握,为朗诵和朗诵打下良好的基础。对诗歌的理解。 可以说,充分了解诗歌创作时的历史背景,是进入诗歌意境的前提,也是进入诗歌意境的一把钥匙。

例如,读了中国文学史上第一位女诗人李清照的《武陵春》后,大多数学生在欣赏后并没有真正理解这首诗的真正含义,认为诗中提到的“悲伤”是只是一个女人。 人们在孤独的时候感到无聊,缺乏对国家和民族命运的思考。 这应该是一场误会,是李清照一生的未知境遇和情感变化所造成的。 李清照(1084年—约1151年),又名义安居士。 在北宋被金朝灭亡、南迁之前,他过着安逸安定的生活。 他与金石学者丈夫赵明诚游历文学艺术。 南迁后,他经历了国家和家庭的苦难,人生坎坷。 早期歌词主要反映闺阁生活、自然风光以及与丈夫离别的思念。 后来的诗主要写丈夫去世的痛苦,失去祖国的悲痛,以及怀念过去的压抑感情。 北宋灭亡后,李清照于建炎元年(1127年)南下。 她的家乡青州落入金人之手,家里存放的大量书籍和文物被烧毁。 建炎三年(1129年),丈夫赵明诚病逝后,金人南侵,李清照为躲避战乱,只身流亡。 绍兴五年(1135年)在浙江金华时写下《武陵春》诗。 此时,她已经53岁了。 她经历过国家的灭亡、文物的流失、丈夫的病逝。 她的处境十分悲惨,感到无比悲伤。 这首诗所反映的是她现实生活的片段和思想感情。 学生明白了这一点后,就不会再把这个词中的“哀”理解为普通的“哀”了。 这种悲伤是密不可分的,包括对国家和家庭被破坏的担忧,也包括对孤独寂寞的担忧。 应该也有一股挥之不去的仇恨在里面。 诗的最后一句不是说“只怕双溪江上一叶扁舟,载不了多少忧愁”吗?

又如刘禹锡的《扬州第一宴赏乐天》。 如果没有刘禹锡官场失意后被贬22年后的苍凉心境和诗人在唐朝为官的感受的介绍,我们就无法体验刘禹锡的“沉船侧”万千。帆影掠过,病树前春千树。”积极乐观的情绪。

因此,学生在学习和欣赏古诗词之前,首先应该收集诗人的生活经历和作品的创作背景。 在预习和理解的过程中,学生不仅会理解诗或词的含义,而且会丰富他们对诗人和诗人的认识。 对历史背景、社会现象等的了解,就成为了自己知识的积累,为以后欣赏那个人的作品以及那个时期其他人的作品打开了大门。

4、读诗、画画、感悟情感。

古诗词将诗人丰富多彩的生活内容融于寥寥数语之中,以少胜多,以大见小,为古诗教学的欣赏留下了充足的再创作空间。

要理解诗人在诗中的感情,学生必须进入诗中,想象诗人所描述的场景,因为中国古典诗词意蕴丰富、含蓄,时空起伏,无法理解其意境。没有想象力。 、兴趣,所以我们引导学生根据自己的理解去理解诗的描述,充分发挥自己的想象力,画出诗意的形象。 只有这样,我们才能理解诗歌及其意义。 比如“大漠孤烟直,长河夕阳斜”。 诗人将笔墨集中在他最擅长胜景的方面——写景。 作者以写景的方式描写了边境大漠的雄伟、磅礴景象,境界辽阔,大气磅礴。 这副对联由两张图组成。 第一张图是沙漠里的孤烟。 身处沙漠,展现在诗人眼前的是这样的景象:一望无际的黄沙。 抬头望天,天上没有一丝云影。 看不见任何植被,交通也被切断。 远远望去,只见天边升起一缕孤烟。 诗人精神振奋,似乎感觉到沙漠有了一点生机。 那就是烽火硝烟,它告诉诗人此行即将到达目的地。 烽火硝烟是边塞的典型风景。 “笔直炊烟”凸显边塞气息。 从画面构图的角度来看。 在蓝天和黄沙之间添加一柱白烟成为整个画面的中心,堪称点睛之笔。 《昆雅》:“古代的烟花,是用狼烟来保持它的挺直和聚集,即使风吹它,它也不会倾斜。” 清朝赵殿成说:“亲眼目睹风景的人,才知道‘直’字有多好。” 再次,从措辞上来看。

另一个景色是长河上的日落。 这是特写镜头。 诗人大概正站在山顶,眺望蜿蜒的河流。 傍晚时分,夕阳低垂在河面上,河水泛着波光粼粼的波光。 这是多么美妙的时刻啊! 诗人只用“圆”字准确地描述了江上夕阳的特征。 由于这样的视角,突然出现红日出入长河,更增添了大河吞噬日月的磅礴气势,使整个画面更加雄伟壮丽。

作者的出差恰逢春天。 途中,他看见几行归雁北飞。 诗人借景比喻,用归雁来比喻自己。 他不仅讲述了故事,还描述了风景。 一划两划,恰到好处,自然。 尤其是“大漠孤烟直,长河落日”这副对联,描述了进入边塞后所见的边塞外奇特壮丽的景色。 边境沙漠广阔无边,故用“漠”中的“大”字。 边塞荒凉,毫无奇观。 烽火台冒出的浓烟格外引人注目,故称“孤烟”。 “孤”字表达了景色的单调,而紧随其后的“直”字则表达了它的坚强和毅力之美。 沙漠里无山无树,流经其中的黄河,不用“长”字就无法表达诗人的感情。 夕阳很容易给人一种感伤的印象,但这里用了一个“圆”字,却给人一种温馨、温馨、无边的感觉。 “圆”字和“直”字不仅准确地描绘了沙漠的景象,而且表达了作者深厚的感情。 诗人巧妙地将自己的孤独消解在对广阔自然景象的描写中。 《红楼梦》第四十一章云:“‘大漠孤烟直,长河明月圆。’” 烟怎么可能是直的?太阳本来就是圆的。直这个词似乎不合理,圆这个词又显得太庸俗。我想再找两个词来代替这两个词,但找不到两个更多的话。” 这就是诗的优点。 它有无法用言语表达的意义,但想想却很现实; 这似乎不合理。 是啊,想去是有情有义。”这段话也算是表达了这两首诗高超的艺术境界。

又如“万鸟已绝,万民已无踪,孤舟一人蓑衣,独钓寒江雪”。 读者只能眺望广阔的世界,想象漫天的雪花和苍凉背景下的白山。 只有一叶孤舟、一根鱼竿、一个孤独的老人,才能进入一个在官场几经打击、几经坎坷,依然执着于节操、孤独怨恨的灵魂深处,实现一个人的一生。跨越千年的心灵对话。 汉语的阅读不能是“见槐是槐,见柳是柳”。 漫步古诗园,读优美诗篇,离不开想象。 只有排除想象,才能读懂诗的背景、作者的感情,才能读懂诗。 这幅画的真正含义。 通过想象,学生可以进入古诗词的意境和词人墨客的世界。

5、善于运用方法来鉴赏诗歌。

李元洛《诗歌美学》说:“以文字为手段的诗歌,是最高的文学风格。诗歌的语言是最精炼、最纯粹的文学语言,诗歌的语言艺术是最高的语言艺术。任何其他文学风格 作者要注重语言的美,诗人需要追求语言的美。” 因此,在古诗词教学中,教师应引导学生反复咀嚼、品味,体会语言含蓄、深邃、隽永的美。 比如大家都知道贾岛《和尚在月下敲门》中的“敲”字,宋琪《春暖花开红杏枝》中的“不”字。 “浩”字表达了诗人心中蓬勃的春意,“敲”字表达了月夜探亲的意思。 即使朋友的门没锁,他也会礼貌地敲门。 同时也能衬托出月夜的宁静。

同时,在欣赏诗歌语言时,我们可以根据诗中规定的“重构条件”进行再创造和想象,这样可以填补诗人有意留下的空白,还原诗中的场景,获得更高的审美享受。 例如贾岛的《隐士不速之客》:“松下问童子,师去采药。唯此山中,云深不知处。” 初衷显然是三个问答,一个至少需要六句话才能完成的对话。 作者采用答疑解惑的方法,简化为二十字。 就像电影中的蒙太奇手法一样,一张接着一张,一张接着一张,镜头之间留下大量的空白,让我们根据生活的逻辑、积累的经验、自身的修养来补充和完善。 丰富其内涵,正如陆机所说:“鸟之精八极,心行万里”,从而获得更高的艺术享受,明白作者表达的主要目的。

另外,欣赏时要注意修辞技巧。 作者经常运用隐喻、想象、拟人、互文、对比、象征等修辞手法,增加诗歌的形象性和生动性,委婉地表达自己的观点和态度。 提案者往往从这个角度来构建主题,需要分析、理解和表达。 因此,考生必须能够准确识别诗歌中使用的修辞手段。 比如“忽一夜春风来,千树梨花开”。 用“梨树”来比喻白雪,形容雪景的美丽。

6、角色表演增添诗意。

通过群体的角色表演,逐渐进入诗人丰富的情感世界,进而引发情感共鸣。 表演时可以有适当的分工,包括导演、主要演员和群众演员,以及模拟场景。 你可以通过揣摩诗人当时的表情、动作、心理来表达你的理解和情感。 例如,在教授《杜少甫蜀州之约》时,安排两名男学生戴上纸官帽,分别扮演王勃和杜少甫,并在黑板上写下提示:【地点】北京长安【环境】古筝音乐 声音洪亮,杨柳翠绿,烟雾缭绕。 [事件] 告别朋友 [对话] 王和杜。 【动作】喝酒——握手——安慰——劝诫——告别。 然后根据以上信息,自由创作,最后进行小组评审。 通过对课文内容的表演,不仅激发了外在的学习兴趣,同时也引发了内在的学习活动兴趣,使每一位成员都能得到最大程度的收获和发展,达到快乐学习、好学的目的。 这是一种发自内心深处的强烈学习动力和热情。

总之,大量背诵古诗词可以丰富语言积累,提高人文素质。 “随风潜入夜,润物细无声”,让古诗词中蕴含的传统文化精髓融入中国特色社会主义文化,引领社会可持续发展。

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