中国戏曲的终结是选择戏曲的时代也是淘汰戏曲的时代

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国家一级演员、越剧表演艺术家何赛飞在担任话剧综艺节目评委时,怒火中烧。 他愤怒批评戏曲演员的现状,担心戏曲传承,引起网友强烈共鸣。 那么,中国戏曲是否应该被我们继承和发扬,它能否继续成为我们的国粹呢? #何赛飞批判歌剧界现状#

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戏曲传承的底层逻辑决定了中国戏曲的现状

戏曲是中国传统文化的重要组成部分之一,但在现代社会,它的发展遇到了巨大的挑战。 在流行文化的冲击下,歌剧在年轻人中的受欢迎程度逐渐下降。

从普通观众的角度来看,我认为该剧情节老套,语言晦涩难懂,表演过于死板,极其缺乏现代观众的喜好和审美。 正是由于这些原因,歌剧的观众群体普遍都是老年人。 他们之所以对戏曲情有独钟,很大程度上是因为“情节”。

老年人年轻时,正处于文化匮乏的时代。 戏曲等传统艺术是文化的主流。 没有其他选择,这让老人对歌剧产生了依赖感。 很长一段时间,戏曲艺术根本没有竞争。 这就是歌剧传承至今的底层逻辑。

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有人认为,戏曲的衰落是因为戏曲对年轻人缺乏吸引力,缺乏年轻人的传承和推广。 确实,缺乏吸引力是肯定的,缺乏年轻人的传承和推广也没有抓住重点。 继承和晋升不能是强制性的。 歌剧需要的是当代年轻人的创作和创新,这样才能适应现代社会的需求和审美。

老一辈戏曲演员需要的是把权力放给年轻人,而不是死守传统的东西,更不能以祖法一成不变的观念去攻击创新。

歌剧想要传承和发展,需要颠覆性创新

歌剧需要注入更多现代、流行元素,才能吸引更多观众的关注。 传统戏曲语言过于复杂,不懂戏曲语言的观众很难理解情节和情感。 只有让语言更加简洁明了,才能让更多的观众理解和欣赏歌剧。 此外,歌剧表演需要更多的互动性和创新性的表现方式,以增加观众的参与度和观看体验。

在此过程中,难免受到一些保守派的批评。 这种内在阻力是歌剧发展的重要绊脚石。

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艺术的传承需要市场。 没有市场的艺术最终是没有未来的。 时代使歌剧走向了辉煌,同样歌剧也将被时代贬得一文不值。 将艺术与金钱绑定并不会让艺术变得庸俗。 相反,如果艺术不能被金钱所认可,艺术本身就没有价值。

中国戏曲还有未来吗?

虽然现在戏曲遇到了瓶颈,但近年来一些有识之士开始积极探索如何推动中国戏曲的发展。 一方面,一些知名演员和演出团体开始将现代元素融入到传统戏曲中,让戏曲更贴近现代观众的需求。 比如他们会在传统戏曲中加入一些大型场景、特效等,以提高观看体验。 另一方面,相关机构也在努力做好传统戏曲的传承和保护工作,确保其生存和传承。

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近年来,中国戏曲逐渐开始向海外拓展,成为海外文化交流的重要组成部分。 一些优秀的戏曲演员和表演团体开始在世界各地巡演和交流,让更多的人了解中国戏曲的魅力(但是,如果中国人自己不懂文化艺术,又希望被外国人理解,这是本末倒置,我们还是要以国内市场为主)。 海外表演艺术家也开始学习和研究中国戏曲,试图将其融入到自己的表演中,形成全球表演艺术的交流。

综上所述,尽管中国戏曲在现代社会遇到了诸多挑战,但相关机构和艺术家已经开始积极探索如何促进其发展和保护。 随着中国戏曲在海外的传播,相信它的魅力和价值将会得到更广泛的认可和传承。

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